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說起一對一外籍老師 台東陳弘耀，多半的直接聯想便是他確立聲名的《一刀傳》。一般人對《一刀傳》的定義，又普遍認為是部武俠漫畫，但之於陳弘耀，他本人親口提及此部作品時，以為《一刀傳》其實是部具有「穿梭古今」元素的科幻漫畫。只是在《一刀傳》當中，古代版陳一刀的部分表現得太出色了，以至於讀者難以避免的，把感情都投注在《一刀傳》的俠情世界中。



一部作品問世後，作者的原意與讀者的解讀、認知有所不同，是很稀鬆平常的一件事，不過因為陳弘耀的《一刀傳》名氣太大，讓人容易忽略，他不只是個很會畫「武俠」漫畫的漫畫家，對於其他類型的漫畫，他也能掌握、駕馭得宜，這部分相信只要見識過他比較近期的《時間遊戲》（短篇漫畫集），或是更早一些時候的《獸蒲團─偷禽寶鑑》（單幅幽默漫畫集），即會有清楚的認識。不過如果想要更深一層了解陳弘耀這位作者，只透過《一刀傳》與《時間遊戲》，以及《獸蒲團─偷禽寶鑑》這幾部作品，很明顯是有所不足的。因為這些作品都是陳弘耀進入熟成階段的果實，雖然美味可口，但都是太過於精密思量、雕琢之後的作品，少了陳弘耀早期創作的那種本能式的自由揮灑，與奔放不羈的爆炸能量，並且也不容易觀察他一路自我學習、修練過程中，汲取養分的來源，因此八○年代中葉開始在《歡樂漫畫》雜誌上刊載的《大西遊》，剛好可以提供我們進一步了解這位被稱為天才、奇才漫畫家的樣本。

不論今昔，許多的漫畫家都會告訴有志想創作漫畫的人，要創作漫畫不能只看漫畫，而是需要多面向的去吸收，接觸不同領域的訊息，好豐富個人的內在，厚實自己的創作能量。陳弘耀也是抱有此類見解的作者，他個人養分的吸收，也不光在漫畫當中，舉凡文學、音樂、純藝術…他都有相當程度的涉獵，不過影響他漫畫表現手法與內容、主題最多的，卻是電影與動畫。先說電影這部份。陳弘耀在電影上得到的啟發，有兩個重要類型：一是科幻電影，另一個則是武俠電影。在科幻電影這方面，七○年代的《星際大戰》系列作，與八○年代的《魔鬼終結者》，都是他非常鍾愛的影片，這點如果有幸到過他早期工作室，或是看過他早期工作室的一些採訪照片，就不難發現一些痕跡。物質慾望相對比一般人低，也沒什麼收藏癖的陳弘耀，罕見地在工作室擺放著他親手組合、用心塗裝的《星際大戰》，以及《魔鬼終結者》模型，而相關的畫冊、圖鑑也有沒缺席，從這邊便感覺得到他對兩作投入的氣氛，並且他也親口講述過這兩套作品的視覺處理，以及對未來的想像，是如何地開拓他的視野，提供創作內容上的參考。《大西遊》故事中一些發生在天宮、外太空相關情節的場景，與反派角色的服裝造型，都有透出一些陳弘耀對《星際大戰》作出的回應與幽默，最末段「金角與銀角」與搭配他們的母親這三個角色，也很容易察覺出他對《魔鬼終結者》，那種超時代尖端的生化機器人的致敬與顛覆。當然陳弘耀鍾意的科幻電影不只這兩套名作，已故名導演史丹利?庫柏力克（Stanley Kubrick）的《2001:太空漫遊》（2001：A Space Odyssey）一片，在外太空的視覺景觀上，展現的浩瀚寧靜，也帶給陳弘耀不少提點，其作用剛好與《星際大戰》戰鬥場面帶來的速度感與張力相互平衡，使得《大西遊》的視覺處理，在動靜之間有十分得宜的鬆緊度。在科幻電影之後再來談談，對陳弘耀同樣具有深遠意義的武俠電影，七○年代至八○年代，武俠電影是相當重要的主流電影類型，而武俠電影又分作好些個派別，其中影響陳弘耀最多的要算是張徹導演的作品。張氏一派的武俠電影，風格非常鮮明，他的影片總是強調熱血男兒間的情與義，其影片中的角色，常常為了朋友、兄弟的義氣相挺，而赴湯蹈火、義不容辭，除此還有另一個特色，則是少見一般武俠電影中，或多或少都要具備的，江湖兒女間的情情愛愛、風花雪月，並且女性角色不是無足輕重，不然便是被明顯邊緣化，女性角色之於張徹導演的電影不具關鍵意義，有時連花瓶功能都不存在，使得徹底陽剛的氣息，瀰漫在整個觀影過程裡。在電影劇情發展這方面，張徹導演偏好以「復仇」汐止免費學英文比較為其故事的重心，為國為民、大義凜然那種華麗，卻很虛無飄渺的情節，不是他熱衷討論的議題，反而貼近真實的私人恩怨，讓他與觀眾容易互有共鳴。在現實中「快意恩仇」私刑報復是律法難容的，不過到了張徹的「江湖」則成了一種規矩與浪漫，而張徹也非常豪氣的將江湖恩怨盡情擠壓、釋放，讓暴力、血腥揮灑一地，因此銀幕角色受酷刑，在血泊中痛苦掙扎甚至身首異處等慘狀，都是輕易見著的。回到《大西遊》上面，《大西遊》乍看是部具有喜劇基調的作品，藉著經典名著《西遊記》的架構來大作顛覆搞笑，此類改編方式並不罕見，但去西方取經要來渡化眾生這個大義，通常還是會保留沿用，然而陳弘耀在《大西遊》裡，可是完全捨去，取而代之的是江湖兄弟的恩怨情仇，主角獨尊孫悟空一人，唐三藏、豬八戒、沙悟淨等角色，都是為了要服務孫悟空因私人恩怨而起，接著愈滾愈大到失去控制的「復仇」行動。前面說到《大西遊》具有喜劇的基調，但是劇中人男兒熱血的程度，可沒有因此而打折扣，反而是熱到破表。故事一開端，那位跟在悟空身邊的小老弟－小猴，是個連名字都沒有的配角（小個兒的猴仔就直接叫小猴），外型與個性都不搶眼，也不是什麼深藏不露的化外高人，可是遇到自己的大哥有難，唯一反應就是不顧一切的出手相助，這種肝膽相照、義不容辭的男性情誼，對應在悟空周圍其他的角色身上，也都如出一轍，個個為兄弟「生死」皆可置之度外，此番情懷與張徹的電影所表現出來的極為相近。再說《大西遊》中動作場面，其血腥、暴力的程度，好像因為表現風格的關係，似乎被卡通化變得比較不直接尖銳，可是看看故事裡，楊戩派出一班殺手去狙殺孫悟空那段戲的結果，孫悟空身體被機槍掃射成三段，只是陳弘耀很聰明的使用拉開的遠鏡頭，讓血腥的感覺被距離隔開，但畫面所呈現的意象，只要稍稍進入一點狀況，便可感受那種爆裂的強大衝擊。這些陳弘耀因為受到張徹影響，而在《大西遊》中流露出來的特質，到了他的《一刀傳》還有更進一步的展現。好比主角陳一刀的生死弟兄柳長生，為了陳一刀被斷一臂，還給吊在懸崖邊，在甦醒後第一個惦念的，不是自己怎麼被吊掛在半空中或是少了一條胳臂，反而是大叫「大哥﹗」再則張徹的代表作有《獨臂刀》、《新獨臂刀》，對照一下兩者之間，不管是命名或是內容的安排，當中的微妙並不難體會。當然《大西遊》故事以男性為主，屏除女性角色重要性的特質，在《一刀傳》中有略做修正，但到底女性角色在劇情中的份量還是偏單薄，張徹電影獨特的陽剛美學、男性情誼，還是在陳弘耀的作品中留下痕跡。電影之後，來看看動畫之於陳弘耀創作，是怎麼樣的關聯﹖陳弘耀年輕時在動畫公司待過一段時日，也曾經為他的同學兼至交麥人杰先生跨刀，在台灣最重要的動畫電影《魔法阿媽》幕後協力演出，這些是他成年後與動畫的兩次重大交集，不過說實在的，這跟陳弘耀的漫畫創作沒啥深刻意義，重點在他童年時期，激勵他想要創作的是，一年難得一部，只在電影院才看得到的迪士尼動畫長片。那年代沒有如今的電腦科技協助，資訊也取得困難，然而即使如此，也無損陳弘耀的高昂興致，他以日本人「一期一會」的態度，全神貫注在電影院中，吸取他需要的養份，並將整部影片硬是記在腦海中，於腦中一再思量該作的魅力何在﹖吸引人的源由又是什麼﹖陳弘耀就是用這種方式訓練自我，讓日後他在漫畫動作表演上，有高水準的細膩與準度。迪士尼動畫長片之外，華納公司的電視動畫片集，也給了陳弘耀許多刺激，看看哮天犬的造型，就可以感覺到有幾分華納卡通的味道。還有《大西遊》中許多幕的追逐、爆炸戲，也會讓人連想到《嗶嗶鳥與大土狼》（Wile E. Coyote and Road Runner）。有意思的是迪士尼與華納，是兩種風格相去甚遠的動畫體系，更別提前面說到科幻電影、武俠電影…這些種種，讓人難以想像，它們總合在陳弘耀身上產生的化學變化，交織出《大西遊》或者是後續的《一刀傳》這般精彩的作品，真是太妙了！（本文摘自《大西遊》一書，目色文化出版）(中國時報)

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